继齐白石之后大写意风格突破！

当代大写意的笔墨语言和表现形式或多或少都是在延续八大山人、吴昌硕、齐白石等人，而在精神内核上的创新和拓展大多显得有点力不从心。就大写意发展脉络来说，吴昌硕是具有承前启后意义的重要艺术家，他在徐青藤和八大山人的文人写意画中引入“金石气”，让大写意花鸟画有了新的突破。

吴昌硕作品

(资料图片)

吴昌硕的大写意画更多是以钟鼎篆籀之笔入画，强调笔墨的书写性，画面苍茫、浑厚、朴拙。

齐白石作品

以吴昌硕大写意语言为底色，齐白石建构了“齐家样”。齐画自然流露了一种恋乡情结和童真情趣，更具亲和力和感染力，即使是没有绘画经验的观众，也能轻松地走进画面。在当代大写意画坛中，学习和延续吴昌硕、齐白石一脉大写意风格的艺术家众多，但由于种种主观或客观因素，导致大批画家学进去之后就陷入桎梏，难以自拔。

而邢少臣显然是当代画坛中为数不多的一位能够在“吴、齐”一脉中跳脱出来，并且在创作中形成了极具时代特征和精神内涵的艺术家。

以“黑、大、拙、塑”为主要特征的艺术面貌

从笔墨语言上讲，他用焦墨和浓墨的笔墨语言来追求一种古意，包括他的用色也是如此，他画面中的色彩基调虽对比浓烈但沉稳厚重，但自然间流露出一股古香古艳、古典古雅的风味与气息。细读邢少臣的大写意画，其艺术面貌可概括提炼出“黑、大、拙、塑”四个主要特征。

第一个是“黑”。“黑”是吸收石碑拓片的斑驳感和厚重感，超越墨分五色理论，以此在精神上指向雄健浑厚的视觉感受。用焦墨的画法去突破和颠覆，焦墨的“黑”就是亮黑，就是另一种意义上的光和亮，他的画作用墨大胆独特，借物言志来表达自己对这个世界的理解和认识。

第二个是“大”。基于对力量感的追求，邢少臣将画面中所有的物象一一放大，这种方式不仅表现在把实际比较小的物象夸大，也体现在其笔下的物象给人的视觉感受很大，甚至是给予人们精神上的“大”。另外，其“大”也来源于简单概括的描绘手法，他有意去掉琐碎细节，强化物象与人日常视觉经验上的距离感，特写镜头下的物像却示人以“远人无目、远水无波”的效果，他以这种距离感来对应精神之“大”。

第三个是“拙”。“拙”是让画面充满趣味感，让人民看得懂，让人民看着乐。与吴昌硕的文人气、齐白石的民俗性相区别，邢少臣表现内容更为宽泛，古今中外一切都可入画，将大写意的可读性带到了全世界可欣赏的通俗文化语境中，表现了当代的社会精神和社会风气。

第四个是“塑”。在邢少臣的画中，他的大写意是将雕塑性融入构图的透视关系，有别于传统的平行视角。它将不同层次的物象根据焦点透视进行排列，充分体现出了立体感和体积感，使得主体物象如雕塑般跃然纸上！

“黑、大、拙、塑”是邢少臣极具个性的笔墨语言特征，邢少臣的雕塑大写意是当代大写意的集大成者，堪称典范，是独树一帜的大家，具备独特的时代价值与意义。

关键词：